Studium

Für das Wintersemester 26|27 wird das Fach Bildende Kunst Lehramt für die Schulformen (Primarstufe, Realschule Plus, Gymnasium Sek I und Sek II – ausgenommen der Berufsbildenden Schulen (BBS)) wieder eingeführt.
Die Einschreibung in den Studiengang erfolgt ohne Zulassungsbeschränkung ab dem 15. Juni 2026.

Das Studium setzt sich aus drei Bereichen zusammen:

In der Kunstpraxis bieten wir klassische und transklassische Werkgattungen in Ateliers an. Das Erlebnis von Kunstpraxis und das Selbstverständnis als Künstler*in führt zu einer kunstpädgogischen Haltung. Dabei stehen alle Veranstaltungen immer auch im theoretisch-analytischen Kontext von Wissenschaft.

Die Kunstgeschichte vermittelt die fachwissenschaftlichen Kompetenzen für eine reflektierte und kritische Auseinandersetzung mit Kunst und visueller Kultur im schulpädagogischen Kontext. Kunst wird dabei stets in ihren historischen, politischen und gesellschaftlichen Kontexten verortet und reflektiert.

Kunstdidaktik reflektiert künstlerische Prozesse, Theorien und Handlungsweisen in Bezug auf den Kunstunterricht. Im Zusammendenken künstlerischer, edukativer und gesellschaftlicher Prozesse wird eine eigene künstlerisch-edukative Haltung entwickelt.

Das Studium setzt sich aus drei Bereichen zusammen:

Künstlerische Praxis: Neben einer zeitgenössischen Theaterpraxis steht das Erforschen und Experimentieren ihrer kollektiven, ästhetischen, pädagogischen und gesellschaftlichen Prozesse und Praktiken im Fokus. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf einer performativen Praxis als Schnittmenge zur Bildenden Kunst. In polyvalenten Seminaren können Studierende gemeinsame Erfahrung mit Studierenden der Kunstpädagogik sammeln. In Kooperation mit dem Theater Koblenz und Künstler*innen der Darstellenden Künste werden theaterpraktische Grundlagen in Modul 1 und 2 vermittelt.

Theater- und Performancetheorie vermittelt die fachwissenschaftlichen Kompetenzen für eine reflektierte und kritische Auseinandersetzung mit Theater- und Performancetheorien. In Modul 3 werden Theorie und Praxis der Ästhetischen und Kulturellen Bildung fokussiert. Mit dem Selbstlernkurs Theatergeschichte (Modul 4.1) wird nicht nur theoretisches Grundwissen vermittelt. Eine Besonderheit ist, dass historische, politische und gesellschaftliche Kontexte in Hinblick auf den schulpädagogischen Kontext verortet, reflektiert und in Bezug zu konkreten Praxen des Theaters gesetzt werden (belegbar ab SoSe 2027).

Methodik und Didaktik des Darstellenden Spiels reflektiert künstlerische Prozesse, Theorien und Handlungsweisen in Bezug auf den Kunstunterricht. In Modul 5 und 6 werden theatrale Prozesse und ästhetische Theorien in Hinblick auf die Unterrichtspraxis experimentiert und reflektiert. Im Zusammendenken künstlerischer, edukativer und gesellschaftlicher Prozesse wird eine eigene künstlerisch-edukative Haltung entwickelt. Die künstlerisch-edukative Lehrpraxis bezieht performative, kollaborative und experimentelle Formate ein.

Die Module werden in Kooperation mit der Ästhetischen Bildung des Fachbereich 1, dem Theater Koblenz sowie unterschiedlichen Künstler*innen der Darstellenden Künste aus ganz Deutschland angeboten.

coming soon

Die Kunst bietet das Wahlpflichtmodul 18 des Grundschulstudiengangs mit verschiedensten Themenbereichen an. Zur Zeit sind das allgemeine Einführungen zur praktischen Kunstpädagogik und themengebundene kunstpraktische Seminare wie Siebdruck, Fotografie, Digitales oder Mixed Media.

Der neue pathway Masterstudiengang Visuelle Ästhetik lässt sich in verschiedenen Varianten und Kombinationen ab dem Wintersemester 25/26 studieren. Das Institut für Kunstwissenschaft wird den Baustein Visual Content anbieten, in dem es vor allem um die zeitgenössische visuelle Umsetzung unterschiedlichster Disziplinen gehen soll. Das postdigitale Zeitalter zeigt überall den massiven Gebrauch von Bildern (TikTok, Instagram, Youtube, u.a.), die unsere mediale Welt neu definieren und schnellste Veränderungen zeigen. - Vor diesem Hintergrund setzt der Studienschwerpunkt auf die Studierenden, die diverses Fachwissen, Ideen und Fähigkeiten, Lösungsideen und Problemdenken mitbringen, von dem die Lerngruppen gemeinsam profitieren und den konstruktivistischen Ansatz des selbstgesteuerten Lernens verfolgen, um differenzierte Bildung zu ermöglichen. Der Baustein bietet das von allen Beteiligten formbare Scaffolding, das die Dozierenden anregen und möglichst offen gestalten. Der Schwerpunkt setzt in erster Linie auf die Kreativität, die Ideen und Lösungsstrategien der Studierenden, um eine maximale persönliche Entwicklung der Menschen vorzustellen, die die Zukunft maßgeblich mitgestalten wollen.

Der Studiengang Computervisualistik ist ein moderner und innovativer Informatikstudiengang mit den Schwerpunkten Computergrafik und Bildverarbeitung. Im interdisziplinären Bereich gehören Kunst und Design zu den Studieninhalten. Neben den „Grundlagen der Kunstwissenschaft“ und der „Analyse und Interpretation von Werken der bildenden Kunst“ zählen hierzu praxisorientierte Module wie die „Einführung in das Zeichnen“ und „Aspekte der Bildgestaltung“, ferner medienpraktische Veranstaltungen im Rahmen der BA und MA Module „Kunst und Neue Medien“ oder „Elektronische Bildbearbeitung“. Erweitert wird das Angebot durch Veranstaltungen zur Kunstgeschichte, zu Foto, Film, (Musik-)Video, Druckgraphik und Malerei.

Viele Lehrveranstaltungen des Instituts für Kunstwissenschaft sind für Module in den BA (8, 13, 14) und MA Studiengängen Kulturwissenschaft geöffnet oder werden dort exklusiv angeboten. Dazu zählen sowohl die künstlerische Praxis der Plastik, Grafik, Fotografie und Film (digital und analog), als auch kunstwissenschaftliche Veranstaltungen.