BMBF-Projekt: Der dritte Ort? Künstlerische Residenzen in Ländlichen Räumen (DO_KIL)

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_{Foto: TRAFO Modelle für Kultur im Wandel © Sandrino Donnhauser}

Eine künstlerische Residenz ist… was genau?

Bei einer künstlerischen Residenz bekommen Künstler*innen die Möglichkeit für einen gewissen Zeitraum an einem anderen Ort zu wohnen und arbeiten. Manchmal können sie den Ort selbst aussuchen, manchmal werden sie von den Bewohner*innen eingeladen. Die Arbeit ist dabei am Prozess orientiert – oft ergibt sich das künstlerische Vorhaben erst aus dem Leben vor Ort. Im Projekt DO_KiL wurden Künstler*innen bei Residenzen in Hessen, Sachsen und Mecklenburg-Vorpommern begleitet.

Und wer ist an den Residenzen beteiligt?

Das Ziel der untersuchten Residenzprogramme ist es, einen Austausch zwischen den Künstler*innen und den Menschen vor Ort zu schaffen. Die gemeinsame künstlerische Arbeit soll einen Perspektivwechsel auf den eigenen Ort bzw. die eigene Region bewirken. Oft versuchen die Künstler*innen, eine möglichst vielfältige Gruppe von Menschen an ihren Vorhaben zu beteiligen.

Wie wurde geforscht?

Wir begleiteten die Residenzen durch teilnehmende Beobachtungen, Gruppendiskussionen und Interviews mit Beteiligten – vor, während und nach der Zeit, in der die Künstler*innen vor Ort waren. Das Besondere an unserem Projekt ist, dass wir die Projekte teilweise über mehrere Jahre begleiten konnten. Es war Teil unserer Strategie, dabei auch Hilfstätigkeiten zu übernehmen oder bei Problemen ansprechbar zu sein. Dadurch ist ein intensiver Kontakt zu den Teilnehmenden, Künstler*innen und Residenzprogrammen entstanden.

Und was wurde herausgefunden?

Residenzübergreifend zeigen sich folgende Phasen des Ablaufs: Vorbereitung, Ankommen und Kennenlernen, Projekte (weiter) entwickeln und Mitspieler*innen finden, Realisieren, Finalisieren, Aufführung/Finale.

Ein zentrales Ergebnis des Projektes ist, dass der Prozess und dessen Gestaltung im Zentrum der Residenzprojekte stehen.

In den Aussagen von Expert*innen wird Herausforderung als bedeutender Aspekt einer künstlerischen Residenz hervorgehoben und als ein wechselseitiges Verhältnis der Akteur*innen beschrieben. So sind es zum einen die Künstler*innen, die herausgefordert sind, sich in ein Verhältnis zu den Menschen, Gegebenheiten etc. vor Ort zu setzen und künstlerisch darauf zu antworten. Und umgekehrt sind es die Akteur*innen vor Ort, die herausgefordert sind, sich an den künstlerischen Prozessen in unterschiedlicher Form als Ko-Produzent*innen einzubringen. Darin ist ein bildendes Moment für beide Seiten enthalten.

Machtfigurationen treten in Residenzen u.a. in Anbahnungsprozessen dieser auf und sind vielschichtig und ambivalent. Von größter Relevanz für eine gelingende Residenz scheint es für die Künstler*innen zu sein, das Vertrauen der Bevölkerung und potentieller Teilnehmender zu gewinnen. Indem sowohl die Residenzkünstler*innen als auch die lokale Bevölkerung Vertrauen an den Beginn ihres gemeinsamen Weges setzen, begeben sie sich in ein gegenseitiges Erwartungsverhältnis, das durchaus spannungsvoll ist.

Im Sinne eines un/doing difference entwarfen die Residenzkünstler*innen in der Arbeit mit sozialen Gruppen Perspektiven auf lokale Umgangsweisen mit gesellschaftlicher Heterogenität, gerade indem sie bestimmte Kategorien explizit machten und ihre Hervorbringung sowie Relevanz ästhetisch befragten. Die Beteiligten wurden in diesem Prozess kultureller Bildung eingeladen, sich mit ihrem Lebensraum, seiner Geschichte und Zukunft, gestaltend auseinanderzusetzen.

Häufig fehlen am Ende einer Residenz Zeit und Raum dafür, zusammen mit allen Beteiligten über Anschlüsse, andere Wege oder Verwerfungen zu diskutieren. Die ethnografische Begleitung hat gezeigt, dass in der Konzeption der Residenzprojekte eine entscheidende Lücke besteht: Diese betrifft Reflexion und Nachsorge für alle Beteiligten nach Beendigung der Projekte, die meist nicht vorgesehen sind.

Das Wesen der Residenz ist, dass sie zeitlich begrenzt ist. Daraus zieht sie ihre Legitimation und ihre Kraft. Egal wie intensiv sich Teilnehmende und Künstler*innen während der Residenz verbinden – es bleibt eine Beziehung, die nicht auf Dauer angelegt ist. Für einen kurzen Moment kann sie Räume des Dritten öffnen; ihre Institutionalisierung ist jedoch nicht vorgesehen. Die Nachhaltigkeitspotenziale sind deshalb bei temporär angelegten Residenzprojekten tendenziell eher in individuellen Bildungsprozessen zu verorten. Sie könnten in Folgeprojekten konkret in den Blick genommen werden.