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Institut für Grundschulpädagogik
Ästhetische Bildung
Leitung: Prof.in Dr.in Wiebke Lohfeld
Ästhetische Bildung in der Grundschule in und mit allen Künsten – Theater, Bildende und Performative Kunst, Literatur, Tanz – unterstützt die Aneignung von Fähigkeiten zur Partizipation an modernen Gesellschaften zunehmender Vielfältigkeit. Die Lehrer*innenbildung in diesem Arbeitsbereich des Instituts für Grundschulpädagogik verstehen wir als einen Beitrag für eine Stärkung Kultureller und Ästhetischer Bildung in Grundschulen - für eine gerechte, vielfältige und offene Gesellschaft.
Im Kontext von Bildung in Schule besteht eine große Herausforderung darin, die Bildungsprozesse von Grundschulkindern so zu begleiten, dass sie sich die Welt so erschließen, dass sie ihre eigene Position darin entfalten können. Mit dem Studienangebot der Ästhetischen Bildung wird in diese Querschnittsaufgabe von Unterricht und Schule eingeführt: grundlagentheoretisch und in künstlerisch-forschender und vermittelnder Praxis. Ästhetische Bildung ist eng mit künstlerischen Produktions- und Rezeptionsprozessen verbunden, die Bildungsprozesse im Sinne von Selbstermächtigung und -stärkung initiieren. Wir verstehen uns in diesem Modul als Multiplikator*innen eines Bildungsauftrags für Studierende und für Kinder gleichermaßen. In der Schule Zugänge zur Welt zu ermöglichen, beinhaltet neben festgelegten Lernwegen im Unterricht, Kinder für Kultur und die Künste zu sensibilisieren, ihre Wahrnehmungs- und Reflexionsfähigkeit zu stärken und ihre Handlungsmöglichkeiten zu erweitern. Es geht auch darum, die Strategien künstlerischen Handelns, die fächerübergreifendes Lernen in der Grundschule möglich machen, zu erproben, zu erfahren und zu lernen: im Spiel und im Experimentieren mit einer forschenden Haltung gegenüber der Welt und sich selbst.
Unsere Arbeit vollzieht sich im Spannungsfeld aller Künste mit Blick auf deren Ermöglichungs(spiel)räume für jede*n Einzelne*n. Grundlage über alle künstlerischen Disziplinen hinweg sind die Pfeiler SPIEL und BIOGRAPHIE. Für die Künste spielen außerdem folgende Begriffe eine übergeordnete Rolle, die wir aus dem aktuellen Diskurs heraus reflektieren und methodisch voraussetzen: RAUM, ERFAHRUNG, EXPERIMENTALITÄT, FREMDHEIT, PROZESS, FORSCHUNG, GESTALT, WAHRNEHMUNG, KÖRPER, LEIBLICHKEIT, LIMINALITÄT, STIMME, POLITIK, DIGITALISIERUNG.
Team
Kontakt zum Arbeitsbereich direkt über diese Email: aesthetischebildung(at)uni-koblenz.de
Ehemalige Mitglieder des Arbeitsbereichs
Kolleginnen anderer Institute
Stefanie Brüning, Institut für Kunstwissenschaft
Dr.in Nina Dyllick, Institut für Musikwissenschaft
Stefan Gebhard, Institut für Kunstwissenschaft
Prof. Dr. Lina Oravec, Institut Musikwissenschaft
Unsere Lehrbeauftragten im Sommer 2025:
Das vielfältige Seminarangebot können wir vor allem durch unsere Lehrbeauftragten anbieten, die größtenteils aus der künstlerischen und schulischen sowie pädagogischen Praxis kommen und damit weitere Perspektiven in das Modul Ästhetische Bildung einbringen. Der stetige Austausch mit den Kolleginnen und Kollegen bereichert auch die Arbeit "hinter den Kulissen" der Lehre und bietet immer wieder Ansatzpunkte für kritische Selbstbefragung und neue Themen für die Forschung, für Projekte und die Verbindung der Inhalte des Modul 6 "Ästhetische Bildung" zur Praxis in Schulen.
CLAIRE DORWEILER
Körperausdruck und nonverbale Kommunikation. Claire hat einen B.A. in Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis/Theater und Medien (Uni HIldensheim) und einen M.F.A. in Medienkunst und -gestaltung der Bauhaus Universität Weimar. Sie arbeitet als freie Künstlern für Projekte in ganz Deutschland mit Sitz in Wiesbaden.
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ROBBY HÖSCHELE
Spiel- und Theaterpädagoge, ehem. Landesreferent für Musisch-kulturelle Bildung und Experimentelle Bildungräume im Evang. Jugendwerk der Evang. Landeskirche in Württemberg. Robby Höschele ist Playing Artist und seit 2024 in einem eigenem Atelier tätig. Er ist außerdem Mitglied im Verein Netzwerk Spiel & Kultur. Playing Arts e.V.
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SARAH OTTO
Als Klassenlehrerin einer rhythmisierten Ganztagsklasse an der Schenkendorfschule in Koblenz steht Sarah Otto für ästhetische Zugänge als fächerverbindendes Prinzip im Schulalltag. Besonders im Bereich Tanz und Museum führt sie regionale kulturelle Projekte und Schule zusammen. Sie ist seit vielen Jahren Lehrbeauftragte an der Unniversität Koblenz.
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Aktuelles
Eintrittskarten der Einzelvorträge:
Um die Wahrnehmung zu sensibilisieren und Wahrnehmungsautomatismen zu durchbrechen, bietet sich auf besondere Weise eine Beschäftigung mit bildender Kunst an. In ihren vielgestaltigen Erscheinungsformen eröffnen Kunstwerke spezifische Erfahrungsräume, in denen sich unsere Lebenswirklichkeiten anders als gewohnt vergegenwärtigen. Dabei werden vermeintliche Selbstverständlichkeiten sowie eindimensionale Ding-, Alltags‐ und Wirklichkeitswahrnehmungen unterlaufen und gleichzeitig neue Möglichkeiten der Wahrnehmung, des Denkens und Handelns aufgezeigt. Von diesem Standpunkt aus wird im Vortrag insbesondere auch auf das Kunstvermittlungskonzept ‚Nah am Werk‘ rekurriert, dessen gesondertes Ziel es ist, vor Originalen und in Austausch mit anderen, die Wahrnehmungsfähigkeit zu intensivieren und zu differenzieren.
Kommen Kinder in die Grundschule, bringen sie schon vielfältige musikbezogene Erfahrungen mit. Sie lauschen, bewegen sich und experimentieren, sei es ausgehend von vorgefundenen Materialien oder vom Körper selbst als Schallquelle. Sie kennen Musik aus dem familiären Umfeld, aus dem eigenen Tun, ggf. bereits aus formalen Musikkontexten sowie aus den Medien, mit denen sie oft bereits selbst aktiv umgehen können. Wie kann dies zum Ausgangspunkt für ästhetische Bildung im Musikunterricht werden? Wie können im Grundschulalter im Bereich des Auditiven sinnliche und vollzugsorientierte Wahrnehmung sowie musikalisch-ästhetische Ausdrucksfähigkeit gefördert werden? Der interaktive Vortrag geht Fragen wie diesen auf den Grund.
April 2025: Der Arbeitsbereich auf der Arbeitstagung der AG Kasuistik in der Lehrer*innenbildung in Wien
Dr.in Agnes Bube und apl.-Prof.in Wiebke Lohfeld beteiligen sich gemeinsam mit dem Beitrag "Eine Frage der Perspektive? Phänomenologische Vignettenlektüre und Sequenzanalyse mit der Objektiven Hermeneutik im Vergleich" an der Arbeitstagung der AG Kasuistik in Wien. Die Veranstaltung findet am 24./25.04.2025 mit dem Thema "Lehrer:innen-Schüler:innen-Interaktionen. Methodologische und methodische Erkundungen" an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) statt.
Hier weitere Informationen und Programm
! NEUES ! ANGEBOT für das Teilmodul 6.3 unter Ankündigungen weiter unten eingestellt!
Prüfungen SoSe 2025
Grundlagen und Formen der ästhetischen Bildung
Leitfaden wissenschaftliches Arbeiten in der ästhetischen Bildung
Genauere Angaben zu einzelnen Inhalten, Leistungspunkten etc. entnehmen Sie bitte dem Modulhandbuch.
GRUPPENSPRECHSTUNDEN 6.3
Anmeldung:
akonrad@uni-koblenz.de
Bitte melden Sie sich für die Gruppensprechstunde vorher an, damit wir diese planen können!
Nutzen Sie die Gelegenheit, sich für Ihr eigenes Projekt im Teilmodul 6.3 gut zu informieren sowie sich zu vernetzen.
Terminverlegung: statt am 28.05.25 findet die Sprechstunde am 27.05.25 16-18h statt
Ankündigungen
Workshopangebote:
Mit jungen Menschen zeitgenössisches Theater sehen - eine dreiteilige Weiterbildung für Lehrkräfte und Pädagoginnen
Für weitere Informationen wenden Sie sich an lohfeld@uni-koblenz.de oder an die Veranstalter.
Der Arbeitsbereich unterstützt diese Weiterbildung im Rahmen des Selbststudiums im Teilmodul 6.3.
Sie finden alle Informationen ---> HIER TheaterGrüne Soße
oder --->HIER Mousonturm Frankfurt
Workshop von Studierenden des Zusatzzertifikats Darstellendes Spiel. Der Besuch des Workshops und die Mitarbeit können als Teilmodul 6.3. anerkannt werden. Mehr Informationen dazu in den Gruppensprechstunden.
FORSCHUNG
Im Juli 2024 hat der Arbeitsbereich zwei Veranstaltungen angeboten, die zum Austausch über Forschungsmethoden anregten. Das erste Kolloquium beleuchtete mit der Methode der Objektiven Hermeneutik Forschungsmaterial aus dem Projekt "Teilnahmebedingung: Exil. Preisausschreiben für Emigrierte" und die zweite Veranstaltung widmete sich der Vignettenforschung in und für Bildungsprozesse. Die Ankündigungen finden sich hier:
---> BERICHT <---
Publikationen
Agnes Bube: Wiedererkennen und Neusehen – ästhetische Transformationen des Alltäglichen zwischen Design und Kunst. In: Schmitz, Norbert M. (Hg.): Ästhetik des Konsums. Ambivalenz der Verführung. Wien: Verlag für moderne Kunst 2024, S. 198-225
Der Konsumbegriff hat in der politischen Diskussion gerade angesichts der ökologischen Krise unserer Tage, aber weit früher schon in den Traditionen einer zivilisationskritischen Kulturkritik einen schweren Stand. [...] Es gilt Konsum jenseits seiner üblichen kulturkritischen Abwertung zunächst einmal als zivilisatorische Praxis aufzufassen, die nicht nur bei der ökonomischen, sondern auch sozialen Konstitution des modernen Individuums in säkularisierten Funktionsgesellschaften, insbesondere der Erlebnisgesellschaft unserer Tage, eine bedeutende Rolle spielte und spielt. Dabei geht es um die Ästhetik des Konsums insofern die Dynamik des neuzeitlichen Konsums die Dynamik der ästhetischen Formen in sämtlichen Lebensbereichen mitbegründete und umgekehrt in dieser einen Motor fand.
Vierteljahrsschrift für wissenschaftliche Pädagogik Autor_innen: Evi Agostini und Agnes Bube (S. 208-224)
Welchen Beitrag können phänomenologische Zugänge für die Erziehungswissenschaften im Allgemeinen und für pädagogische Handlungsfelder und Fragen nach der Profession(alisierung) von Pädagog_innen im Besonderen leisten? Wie kann pädagogisches Handeln unter Berücksichtigung phänomenologischer Ansätze und der Theorie-Praxis-Differenz gerahmt werden? Und nicht zuletzt: Was umfasst pädagogische Professionalität aus einer phänomenologischen Perspektive und unter besonderer Bezugnahme auf eine pädagogische Ethik?
Lohfeld,Wiebke : Landschaft(en) der Heimatlosigkeit. Bilder und Szenen eines Entwurfs kultureller Bildung (S.217-230)
Landschaft Performance Teilhabe. Ländliche Räume in kultureller Bildung und künstlerischer Praxis
Landschaften und kulturelle Bildung sind auf vielschichtige Weise miteinander verwoben. Die Beiträger*innen aus Kunst und Wissenschaft durchleuchten diese Beziehungen und eröffnen interdisziplinäre Perspektiven darauf, wie kulturelle Bildung Landschaften als gesellschaftliche, ästhetische und körperlich-taktile Räume konzeptioniert, erkundet und potenziell verändert. Ins Zentrum rücken dabei grundlegende Fragen nach dem Verhältnis von Stadt und Land sowie von Kunst und Natur, aber auch nach einem zeitgenössischen Verständnis von kultureller Bildung.
Profession(alisierung) und Erfahrungsanspruch in der Lehrer:innenbildung
Was wird unter Erfahrung im Kontext pädagogischer Professionalisierung verstanden und welche Bedeutungen werden ihr vor dem Hintergrund individueller, institutioneller oder gesellschaftlicher Zusammenhänge zugesprochen? In diesem Lehrbuch für Lehramtsstudierende aller Fächer und Akteur:innen im Feld der (Lehrer:innen-)Bildung beleuchten einschlägige Vertreter:innen professionstheoretischer Standpunkte aus ihrer jeweiligen theoretischen Perspektive explizit erfahrungsbezogene Ansprüche und Erwartungen. Gemeinsamer Fokus ist ein Videobeispiel einer exemplarischen Unterrichtsszene im Fach Sport.
Zimmermann/Westphal/Arend/Lohfeld: Theater als Raum bildender Prozesse (2022):
Die Frage, was eine zeitgenössische Theaterpädagogik ausmacht, steht im Mittelpunkt dieses Tagungsbandes. Die Herausgeberinnen editieren Beiträge aus den Bereichen Theaterwissenschaft,Theaterpädagogik und künstlerischer Praxis. Unter vier Überschriften gehen die Autorinnen und Autoren in einen Diskurs über 1. zeitgenössische Theaterpädagogik, 2. die Bedeutung des Chorischen, 3. Affekte im Theater und 4. das Theater als Ort raumbildender Prozesse. Die Texte zur Theaterpädagogik sind eine Positionsbestimmung des Zentrums für zeitgenössisches Theater und Performance, das den universitären Studiengang "Darstellendes Spiel/Theater" verantwortet.
Archiv
AN- und AUFTRITTE in der Vorlesung des Arbeitsbereichs beendet / ein voller Erfolg! Wieder im Sommer 2025 mit neuem Programm!
Unten sehen Sie die Abstracts der bewegenden Vorträge aus der Vorlesung!
Ausgewählte Vorträge aus der Vorlesung Ästhetische Bildung SoSe 24
Vortrag Februar 2024: Der Arbeitsbereich beim Internationalen kunstpädagogischen Kolloquium
Vortragstitel: Das Gewohnte aufs Spiel setzen: Dinge und ihre Materialität als Aufforderung in Künstlerischen (Bildungs-)Prozessen.
02. Februar bis 04. Februar 2024 Universität Osnabrück:
Dr.in Agnes Bube und apl.-Prof.in Wiebke Lohfeld beteiligen sich gemeinsam mit einem Beitrag an dem Internationalen kunstpädagogischen Kolloquium in Osnabrück.
02. Februar bis 04. Februar 2024 Universität Osnabrück:
Workshop/Seminar Szenisches Experimentieren mit/von Stefan Gebhard FB 2 im Rahmen vom Teilmodul 6.3
Workshop/Seminar Szenisches Experimentieren mit/von Stefan Gebhard FB 2 im Rahmen vom Teilmodul 6.3
Die Teilnahme an die partizipative Performance Freiheit! von/mit Jessica Fuchs (Darstellendes Spiel) ist auf 15 Personen begrenzt!
Zu der Person von Anne Katrin Klinge:
Anne Katrin Klinge absolvierte eine private Schauspielausbildung und war langjähriges Ensemblemitglied des Theater im Werftpark und Theater Kiel. Anschließend schloss sie eine Weiterbildung zur Spiel- Kultur- und Theaterpädagogin ab. Darauf folgte ein Studium an der Universität Hamburg im Masterstudiengang „Performance Studies“.
Seit 2005 ist sie als freie Mitarbeiterin für den Thalia Treffpunkt tätig: als Leitung zahlreicher Projekte und Workshops, als Künstlerischer Coach beim UNART- Jugend-Performance-Wettbewerb und übernimmt die spielerische Vorbereitung in Schulklassen.
Außerdem war sie als Lehrbeauftragte für das Fach Theater am Walddörfer Gymnasium tätig, war Mitarbeiterin bei TUSCH (Theater und Schule) Hamburg und Künstlerischer Coach bei theater macht schule (tms). Sie ist leitende Dozentin bei „Zusatzqualifikation Spiel- und Theaterpädagogik“ in der Jugendakademie Bad Segeberg/Verein Dell` Arte Hamburg und hat über Jahre verschiedenste Theaterprojekte im Goldbekhaus – Hamburg geleitet. Sie wirkte als Co-Autorin und Co-Herausgeberin von „TUSCH und die Poetiken des Theatermachens“- ein Werkbuch für Theater und Schule, kopead-Verlag mit.Anne Katrin Klinge ist seit der Spielzeit 2013/14 am Thalia Theater als Theaterpädagogin für den Bereich Theater und Schule engagiert.
Exkursionen:
von Zeit zu Zeit finden im Rahmen der Ästhetischen Bildung Exkursionen zu Theaterfestivals, zu einzelnen Tanz- und Theaterworkshops, in Museen und zu Performances für und mit jungem Publikum statt.
06.05.2023 Exkursion nach Düsseldorf zu der Ausstellung von Refik Anadol im Kunstpalast und Besuch der ständigen Sammlung im K20. Exkursionsleiterin: Mariya Barashka.
In Kooperation mit FB 2 fanden zwei weitere Exkursionen statt: 08-10.06.2023 zu Impulse Theater Festival mit Besuch von Performances und Akademien. Link zum Festival: https://www.impulsefestival.de/ Die zweite Exkursion ging nach Frankfurt zum Theaterfestival Theater der Welt von 13-15.07.2023. Link zum Festival: https://theaterderwelt.de/ Leitung: Stefan Gebhard // Ko-Leitung: Mariya Barashka.
Tagungen und Konferenzen Sommersemester 2023
Laborwochenende mit Symposium: Forschendes Theater mit Kindern und Jugendlichen Machtkritische Perspektiven 28. April bis 30. April 2023 Link zu der Ankündigung: https://jungesfeld.de/2023/02/01/laborwochenende-mit-symposium-forschendes-theater-mit-kindern-und-jugendlichen/
Kurzlink: www.uni-ko.de/ab-aesthetik
Arbeitsbereiche am Institut
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